Под таким поэтическим названием в минувшую пятницу в Музейно-выставочном комплексе состоялась первая выставка работ художников-любителей мастерской Марины Давидович.
Марина Давидович (в середине общего фото, с грамотой) — художник из Владивостока, наставник и учитель для тех, кто стремится научиться рисовать. Она родилась и выросла в Большом Камне, здесь же окончила художественную школу. Училась в Дальневосточном государственном институте искусств, который успешно закончила в 2018 году, получив специальность художника-живописца.
Второе высшее образование Марина получила, окончив Дальневосточный технический университет по специальности «художественная обработка материала, керамика». Обучение и стажировку проходила в Китае. Именно с пребыванием в Поднебесной связано ее страстное увлечение китайской живописью. Свои первые уроки она брала у известного китайского мариниста Чу. Оттачивая «перо», Марина Давидович посетила многие китайские города и провинции, в течение 10 лет изучала тонкости китайской живописи и каллиграфии.
В своём творчестве молодая художница стремится сочетать западную и восточную манеры живописи, в результате чего получаются удивительные произведения, вобравшие лучшие традиции обеих культур. Её стиль — это графичность и глубокое чувство цвета.
Несмотря на молодость, Марина Давидович уже успела стать участницей многих краевых выставок, её картины украшают арт-галереи Владивостока, находятся в частных коллекциях ценителей современного изобразительного искусства. В прошлом году в Большом Камне в МВК состоялась ее первая персональная выставка.
На суд гостей были представлены плоды творчества более двадцати участников, посещающих мастер-классы Марины Анатольевны по восточной живописи, каллиграфии, акварели и другим техникам. А всего в ее творческой студии проходят обучение более шестидесяти человек, открывших вдруг в себе невероятную тягу к рисованию.
«Два часа занятий пролетают, как один миг, — делится впечатлением о занятиях в художественной студии начинающий художник-каллиграфист Галина Стародубова. — Поскольку я по профессии бухгалтер, мне близка именно каллиграфия, хотя освоить ее не так-то просто. Когда первый раз начинаешь водить кисточкой, понимаешь, насколько «задеревенела» рука. Но постепенно она обретает легкость, мазки становятся более четкими, выразительными».
«Увидев впервые мои картины, знакомые очень удивляются, — рассказывает художник-любитель с более чем пятилетним стажем Светлана Кулакова. — «Наверное, у тебя есть какие-то особые задатки», — говорят они. — На самом деле, — убеждена Светлана, — это страстное желание создать что-то особенное, отразить увиденное, реализовать фантазии. Желание — первично. Когда оно вдруг к тебе постучится, то воплотить его никогда не поздно: ни в 60 плюс, ни в 70 плюс».
«Моя мечта сбылась после того, как я сказала себе: сколько можно любоваться красотой, сотворенной другими? Пришло время создать её своими руками, — делится художник-любитель Надежда Зверева. — И у меня это получилось, причем в значительной степени благодаря вниманию и терпению со стороны учителя. Когда что-то не получается, и ты готов в отчаянии все бросить, Марина Анатольевна легким взмахом волшебной кисточки возвращает тебе уверенность и окрылённость».
А что сама Марина думает о творчестве своих учеников, как оценивает их успехи?
«Я благодарна всем этим людям уже за то, что они имеют смелость творить и, тем более, — выставлять свои работы на всеобщее обозрение, — говорит она. — Не каждый даже профессиональный художник идет на это. На самом деле, художником может стать любой, главное — захотеть. Человек — существо априори творческое, и к рисованию зачастую тяготеют именно те люди, которые в силу своей профессии в обычной жизни творчества лишены. В нашей же студии они делают это с упоением, полностью растворяясь в своем рисунке. Интересно наблюдать за тем, как с каждым занятием усваиваются навыки, как все виртуознее становится кисть, и на твоих глазах вырастает самобытный художник».
Начинающих мастеров холста и кисти в этот вечер горячо поддерживали их вторые половинки, друзья и знакомые.
«Творчество непрофессиональных художников всегда вызывает большой интерес, — отметила руководитель МВК и организатор выставки Елена Борецкая. — Их картины выходят за рамки принятых канонов, не претендуют на шедевр и, возможно, именно поэтому шедеврами становятся. История знает немало примеров, когда непрофессиональные художники получили широкое мировое признание — Поль Гоген, Анри Руссо, Фрида Кало, Нико Пиросмани…»
В современном мире все больше людей устремляется к творчеству во всех его проявлениях, и это не случайно: такова человеческая природа, берущая начало где-то там, в «дебрях» эволюции.
В своей знаменитой речи во время вручения Нобелевской премии поэт Иосиф Бродский сказал: «… искусство предполагает отказ от повторения, оно оказывается эффективной системой нравственного страхования, надёжным противоядием от каких бы то ни было попыток тотального подхода к решению проблем человеческого существования».
Елена Бодосова.
Фото автора.
