Она рисует сердцем

Наш город славится талантливыми и увлеченными людьми. О многих из них мы рассказывали и продолжаем рассказывать на страницах газеты. Сегодня знакомим читателей еще с одним удивительным человеком — Юлией Норик, — методистом МБДОУ № 32 «Снежинка».

Уникальность её таланта — в многообразии. Здесь и рисование, и декупаж, и керамика. Но все эти виды творчества объединяет одно — каждым изделием Юлии удается тронуть сердца людей. Работы оставляют след в душе каждого, кто их видит, а есть и такие, которые заставляют задуматься и разобраться в себе.

Начинающим мастерам Юлия советует не откладывать желание создавать: «Если хочется делать — делайте и ищите своё вдохновение».

Творчество Юлии удивительно еще и тем, что позволяет в каждом изделии, в каждом произведении увидеть особый, неповторимый почерк. А в некоторых видах она и вовсе выступает первооткрывательницей. Её работы расходятся уже по всему миру.

Раскрывался талант Юлии с детства, когда она занималась в кружке рисования во Дворце культуры «Звезда». А затем, находя в себе новые способности, самостоятельно находила пути к творчеству. Она хотела работать врачом, как мама, только заниматься именно лечением души, стать психологом. Мечта ее сбылась, только не совсем обычным способом — Юлия беседует с людьми посредством своего творчества.

Не как у всех

Декупаж — это удивительная техника декора с помощью вырезанного (или вырванного) изображения, которое приклеивается на поверхность заготовки, грунтуется, расписывается и закрепляется лаком. Техника известная, но Юлия использует ее на необычных предметах. Рисует, к примеру, на ракушках гребешка, но не на привычной, выпуклой стороне, а на обратной, гладкой. Декупаж делается на любой поверхности, но вот на гребешке не делал никто. Можно смело сказать, что такой материал Юлия начала использовать первой. Методом проб и ошибок она создала свою технику. Кстати, этот метод декупажа Юлия описывала в своей курсовой работе, когда получала педагогическое образование.

«К такой уникальной технике меня подтолкнул мальчик из Хабаровска, пришедший на мастер-класс, — вспоминает Юлия. — Рисовали всегда на выпуклой части ракушки, а он предложил перевернуть и попробовать на гладкой стороне. Поначалу для меня это было непривычным и непонятным, ведь в голове с детства осталась стойкая ассоциация гладкой вогнутой стороны гребешка с пепельницей у папы в гараже, но стереотип удалось сломать». Юлия помнит как сейчас первое изображение на ракушке — чайку. «Люди дают вдохновение для творчества, нужно только это увидеть», — считает Юлия.

У декупажных ракушек, сделанных Юлией, уже есть ценители-коллекционеры. Изделия разлетелись по всему миру. Они есть в Японии, Новой Зеландии, Австралии, Америке, Абхазии. Когда держишь в руках такую ракушку, можно вспомнить что-то своё или увидеть родной сюжет.

Изготавливаются ракушки 2 дня. Работа по декупажу на гребешке длительная: сначала грунтуется поверхность, затем распечатывается рисунок, истончается бумага с изображением и приклеивается на гребешок. Каждый слой должен просохнуть. Затем этап рисования и росписи. Прописывается фон, подбираются цвета. Не имея художественного таланта и видения композиции сложно смастерить такой шедевр.

Долгое время Юлия работала в мастерской арт-парка «Штыковские пруды».

Любимые всеми свистульки

Людмила Ковалёва, преподаватель по керамике ДШИ, раскрыла в Юлии «глиняный» талант. В течение 7 лет именно она учила Юлию работе с глиной, помогала осваивать технологию создания отверстий в изделии, благодаря которым и получается свист. А сама Юлия создала авторскую форму игрушки — форму конуса.

Свистулька — одна из очень старых, повсеместно и широко распространенных игрушек, которая в умелых руках превращается в народный музыкальный инструмент. Он может стать маленьким произведением искусства. И стар и млад находят отдушину при работе с глиной и красками. Особенно любят такую керамическую игрушку дети. Им нравится воплощать на мастер-классах Юлии свои идеи. Свистульки создаются красочными и яркими. Кто-то использует их для оберега, собственно, для чего они и создавались в древние времена, а кто-то для пополнения коллекций.

Процесс лепки свистульки можно показать за 15-20 минут, но при этом не научиться делать свистковое устройство. Успех приходит тогда, когда человек четко представляет природу возникновения звука. Поэтому мастерство Юлии заключается не только в художественной росписи игрушки, но и в правильном техническом изготовлении.

Роспись по телу

Восточное искусство декорирования тела при помощи натуральной хны, мехенди, — настоящая страсть Юлии. Она начала рисовать мехенди, когда ещё не было такого большого количества эскизов. Училась сама, рисуя точечками на своей коже. На первом этапе обучения мастерству Юлии посчастливилось получать настоящую хну из Индии.

Как же происходит рисование по телу? Краска находится в специальном тюбике, из которого выдавливается, как крем на торт, разведённая хна и наносится рисунок. От вида хны зависит, сколько продержится рисунок и какого он будет цвета. Натуральная коричневая хна, которую использует Юлия, высыхает после нанесения, осыпается и оставляет рисунок на коже примерно на месяц.

Сейчас у этой культурной традиции немало поклонников по всему миру. Особенную популярность такое «временное тату» обретает летом. Рисунками покрываются открытые части тела, руки или ступни. Для одних девушек мехенди — это лишь возможность самовыразиться, отдавая дань моде. Другие же видят в невероятной красоте узоров из хны глубокий смысл, считая их не только фантастически-выразительным украшением, но и мощным защитным оберегом. Поэтому многие, обращаясь к Юлии, тщательно выбирают символы для рисунка.

Рисование со смыслом

Замечено, что человек, находящийся в возбужденном состоянии, рисует ручкой фигуры, круги, зигзаги, стараясь таким образом бессознательно облегчить свое состояние, успокоиться. Если раскрыть и продолжить эти практики, то можно помочь человеку настолько, что даже отпадет потребность в посещении психолога. Иными словами, исцеление творчеством — это арт-терапия. И это не просто «посидели и порисовали», а заглянули в глубину своего подсознания и выпустили эмоции, прорисовав интересующий вопрос.

Нейрографика как подвид арттерапии — это изобразительный метод работы с подсознанием. Цель нейрографического рисования — изобразить неосознаваемые страхи, убеждения, напряжение. То есть, изображение проблем на рисунке. Такие занятия помогают принять решение, получить ответ на вопрос, решить проблему или исполнить желание.

Обучалась арт-терапии Юлия в течение 9 месяцев в Дальневосточной ассоциации семейных психологов. Это обучение и сказкотерапии, и песочной терапии, и чтению карт Таро.

Необычные коллажи

«Это космос для меня. Вырезаются кусочки, картинки из газет и журналов, складываются в кучку, а потом какими-то неведомыми путями рождается композиция», — рассказывает Юлия. Создаются работы на листах больших форматов — А3 и А4. Такому необычному искусству она начала учиться у Ирины Ротшильд из Германии.

Складываются коллажи на различные темы или по ситуации, на одном дыхании. «При создании коллажа выпускаю эмоции. У каждой картины есть своя история», — делится Юлия. Любой коллаж заставляет задуматься. Многие работы провокационные, но у такого противоречивого искусства есть ценители. Несколько «громких» работ куплены гостями из Хабаровска.

Наталья Шкребела.
Фото предоставлены Юлией Норик.