Эти стены повидали немало: пейзажи, натюрморты, портреты, фотографии, но вот такая выставка — коллажа — в музейно-выставочном комплексе открылась впервые.
Художественный коллаж — искусство сравнительно молодое и прогрессивное. Рискну предположить, что его появление в Европе и Америке в начале прошлого столетия связано с технической революцией, проявления которой отразились в полотнах Жоржа Брака, Пабло Пикассо и Хуана Гриса — основоположников кубизма. Современный коллаж ассоциируется именно с этим направлением живописи.
Что же такое коллаж как таковой? Давайте рассмотрим это явление на примере начинающего художника-коллажиста Юлии Норик, чья персональная выставка открылась на прошлой неделе в Музейно-выставочном комплексе Большого Камня.
«Коллаж, — рассказывает Юлия, — это прием, когда в одной картине собраны разнородные элементы — вырезки из газет или журналов, элементы живописи, графики, декупажа, фотографии, словом, несовместимые по происхождению и контрастные по стилю материалы. Собранные воедино они создают композицию — взрывную, экспрессивную, парадоксальную, словом, невероятно притягательную.
Современным коллажем и его разновидностями — скрапбукингом, джамбуки, — я увлеклась два года назад. Случайно заглянула на сайт, и «зависла»… Свой первый коллаж сама не поняла: обезьяна, азиатские веера, цветы… Руки сами все сделали, без участия головы. Постепенно втянулась, стала плотно общаться с опытными коллажистами, брать уроки, участвовать в тренингах и конкурсах. «У тебя уже есть свой стиль», — сказал мне как-то один из онлайн-наставников. Это, конечно, воодушевило. А еще то, что мои работы вдруг стали пользоваться популярностью, люди захотели их приобрести для оформления офисов, кафе и ресторанов, квартир».
«Фрида Кало». 
«Современная Далила». 
«Масочный режим». 
«Утраченные иллюзии».
Поставить увлечение на коммерческие рельсы? Замечено: как только это случается, ее величество Муза улетучивается. Юлия творит свои обнаженно-чувственные, трогательно-уязвимые полотна потому, что без этого уже не может.
Смотрю на одну из картин, и вдруг охватывает тревога, словно холодом пахнуло… Обращаюсь к автору, и точно — чувства не обманули.
«Я сделала эту работу в момент отчаяния, — говорит Юлия. Была на сессии в Хабаровске. Мама позвонила, сказала, что собачка моя умерла. Не помню, как что-то делала руками: вырезала, склеивала, рисовала, и вот мои сдавленные слезы выплеснулись в работы «Весть» и «Принятие».
Можно ли собрать коллаж без эмоций, на заданную тему? Юлия уверяет, что можно, стоит только сделать первый шаг. «Когда вы начнете, то постепенно придет азарт, этакая легкость, когда руки делают все сами, и картина каким-то невероятным образом тоже складывается сама.
Хоть Юлия и подписывает свои работы, каждый может дать им свое собственное толкование и назвать, как хочет. Вот, например, эту жгучую красотку в венке из роз я назвала бы Фридой Кало (самобытная, известная на весь мир мексиканская художница, муза Льва Троцкого), вот эту — легким шагом плывущую от изваяния Самсона — «Современной Далилой», а эту — на фоне архитектурного модернизма «Москва-Сити» — «Эволюцией».
Любой коллаж — это рассказанная история, зритель видит ее по-своему, переложив на собственное «Я».
По словам Юлии, составлять коллажи очень любят дети. Они экспериментируют с разными материалами, фантазируют без ограничений и, в отличие от взрослых, не стремятся довести все до идеала. «Учить их — сплошное удовольствие», — делится Юлия.
В этот день для посетителей выставки, среди которых было немало детей, Юлия Норик провела мастер-класс. Получив задание, все принялись с помощью клея, красок, ножниц и журнальных иллюстраций создавать собственные коллажи. Домой уходили, унося собственные готовые работы и самые восторженные впечатления.
Елена Бодосова.
Фото автора.
